Criando uma montagem com efeito retro futurism

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Neste artigo veremos como criar uma montagem usando fotos, filtros, modos de blend, layer styles, ferramentas e fontes.

 

01. Crie um novo documento e defina: tamanho de 6000x500 pixels; 72 dpi´s e modo de cor em RGB. Em seguida, com Ctrl+Shift+N crie uma nova layer, dê o nome de Star. Agora resete cores de Foreground e Background para preto e branco; selecione Paint Bucket Tool, clique no documento para preencher a layer com a cor preta.

 

 

02. Vá em Filter> Noise> Add Noise e defina os valores abaixo:

 

 

03. Vá em Image> Adjustments> Brightness/Contrast e defina os valores:

 

 

04. Agora escolha uma paisagem qualquer, no caso deste tutorial usamos esta imagem. E com a imagem aberta, use o Ctrl+A para selecionar seu conteúdo e Ctrl+C para copiar. Em seguida, volte ao documento em que estamos trabalhando e cole imagem, depois com a letra V do teclado selecione a Move Tool e posicione a imagem como na figura abaixo:

 

 

05. Selecione a Eraser Tool, depois escolha um brush de pontas suaves e tamanho médio e apague a parte do céu na imagem da paisagem. Deixe sua imagem como a da figura abaixo. Depois abra Hue/Saturation e defina os valores abaixo:

 

 

06. Abre a imagem de uma lua como a da foto abaixo, caso queira utilizar a mesma imagem clique aqui para fazer o download. Com a imagem aberta, use a letra W do teclado para selecionar a Magic Wand Tool, e clique na parte preta da imagem. Depois inverta a seleção e copie a imagem selecionada, volte ao documento e cole a imagem. Depois selecione a Move Tool e posicione a imagem como na foto abaixo, em seguida duplique a layer, mude o modo de blend da layer para Hard Light, e mescle as duas layers da lua.

 

 

07. Agora vá em Layer> Layer Style> Color Overlay e defina os valores:

 

 

 

08. Em Layer> Layer Style> Outer Glow, defina os valores abaixo:

 

 

 

09. Com a tecla Ctrl pressionada, clique sobre a miniatura da layer da lua, isto ativará a seleção ao redor dela. Com Ctrl+Shift+Alt+N crie uma nova layer, depois resete as cores de Foreground e Background para preto e branco, e alterne as cores de Foreground e Background, sua cor de Foreground deve ser a branca. Em seguida, pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool, no modo Linear, aplique o gradiente para dar a imagem de que a luz sai por trás da lua.

 

 

10. Agora, vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay, e depois em Layer> Layer Style> Bevel and Emboss e defina os seguintes valores:

 

 

 

 

11. Clique na layer que contém as estrelas e vá em Filter> Render> Lens Flare, defina os valores:

 

 

 

12. Agora crie uma nova layer e deixe-a por cima de todas as layers. Selecione a Polygonal Lasso Tool, crie um triângulo como na foto abaixo, e escolha a Gradient Tool e definina um gradiente que vá do cinza claro para o branco, e no modo Linear, e aplique como na imagem abaixo:

 

 

13. Agora duplique a layer, depois vá em Edit> Transform> Distort, distorça a cópia e crie uma pirâmide como a da imagem abaixo. Depois  vá em Image> Adjustments> Brightness/Contrast e defina os valores abaixo, em seguida mescle as layers.

 

 

14. Agora duplique a layer da pirâmide. Depois abra a caixa de Free Transform, rotacione, redimensione e posicione a cópia em outro local, e repita o procedimento até que sua imagem fique da seguinte forma:

 

 

15. Reduza a opacidade da algumas pirâmides, sua imagem deverá ficar assim:

 

 

16. Com a tecla U selecione a Line Tool, e certifique-se de que a opção Shape Layers esteja ativa na barra de opções da ferramenta. Agora crie linhas ligando as pirâmides e, depois de criadas, clique nas layers e vá em Layer> Rasterize> Layer. Repita o procedimento para cada linha, e no final clique na layer de linha que estiver no topo emescle todas as linhas em uma só layer.

 

 

17. Reduza a opacidade da layer para 40%, depois selecione a Eraser Tool. Escolha um brush de tamanho médio e pontas suave com 30% de opacidade e apague algumas partes das linhas.

 

 

18. Agora abra novamente a image da lua e copie seu conteúdo, depois volte para o documento e pressione cole a imagem. Em seguida, mude o modo de blend da layer para Screen, e retire a saturação da imagem. Depois abra a caixa de Free Transform, com a tecla Shift pressionada clique e arraste para redimensionar a imagem e deixe a imagem do tamanho das pirâmides. Em seguida, duplique a layer, selecione a Move Tool (caso queira, abra a caixa de Free Transform, com a tecla Shift pressionada clique e redimensione a cópia da layer), posicione a cópia da layer em outra posição, e repita a operação até que sua imagem fique como a da figura abaixo, depois mescle todas as imagens da lua em uma só layer.

 

 

19. Com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a miniatura da layer da lua, isto ativará a seleção ao redor dela, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool, escolha um gradiente no modo Radial que vá do preto para o transparente e aplique dentro da seleção, pressione Ctrl+D para desabilitar a seleção e defina a opacidade da layer em 75%.

 

 

20. Agora abra uma textura de concreto, caso queira utilizar a mesma textura usada no tutorial clique aqui para fazer o download.  Com a imagem aberta selecione todo o seu conteúdo e copie, volte ao documento que estamos trabalhando e cole a imagem. Em seguida, selecione a Move Tool e posicione a imagem como na figura abaixo.

 

Depois, com a tecla Ctrl pressionada, clique sobre a miniatura da layer das pirâmides - isto ativará a seleção ao redor das pirâmides - clique na layer da textura e vá em Layer> Layer Mask> Reveal Selection -  isto adicionará uma máscara na layer fazendo com que a textura apareça apenas nas pirâmides -  mude o modo de Blend da layer para Linear Burn, e defina a opacidade em 50%.

 

 

 

21. Agora crie uma nova layer e dê o nome de Light Spots. Resete as cores de Foreground e Background para preto e branco, e alterne essas cores. Sua cor de Foreground deve ser a branca. Depois selecione a Gradient Tool e escolha um gradiente que vá do branco para o transparente no modo Radial. Em seguida, crie alguns pontos como na foto abaixo e reduza a opacidade da layer em 60%.

 

 

 

22. Crie um nova layer e dê o nome de Color Overlay. Depois selecione a Brush Tool e escolha um brush de tamanho grande e pontas suaves. Com as cores verde e rosa, crie pontos como na foto abaixo e depois mude o modo de blend da layer para Soft Light.

 

 

 

23. Agora, selecione a Horizontal Type Tool e escreva uma palavra qualquer. Caso queira utilizar a mesma fonte usada neste tutorial clique aqui para fazer o download. Depois vá em Layer> Layer Style> Bevel and Emboss e defina os valores abaixo, depois reduza a opacidade da layer para 70%.

 

 

 

24. Agora duplique a layer de texto, clique com o botão direito do mouse sobre a layer e escolha a opção Clear Layer Style para retirar a layer style que colocamos antes. Depois vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay e aplique as cores verde e rosa para que sua imagem fique como a da figura abaixo:

 

 

25. Crie uma noma layer e dê o nome de Blurred Lines. Depois selecione a Line Tool, certifique-se de que a opção Shape Layers esteja ativa na barra de opções da ferramenta, agora crie algumas linhas como na figura abaixo, para isso mantenha a tecla Shift pressionada e arraste o mouse, clique nas layers e vá em Layer> Rasterize> Layer, repita o procedimento para cada linha criada. Depois mescle todas as linhas, vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay e defina um gradiente que vá do rosa para o verde.

 

 

26. Agora vá em Filter> Blur> Motion Blur e defina os valores abaixo,. Depois, pressione Ctrl+J duas vezes para criar duas cópias da layer e mescle todas as layers que contém as linhas com efeito.

 

 

 

27. No final sua imagem estará como a da foto abaixo.

 

 

Participe deixando seu comentário, dúvida, sugestão, ideias, exemplos ou simplesmente dizendo um "Olá!" 

 

* Site de origem: http://www.webdesign.org/photoshop/drawing-techniques/design-a-retro-futurism-space-scene.17243.html

 

 

http://imasters.com.br/artigo/20003/photoshop/criando-uma-montagem-com-efeito-retro-futurism

[Bruno Augusto 417]

Nossa parece treta de fazer, não vou dizer que ficou lindo porque não sou hipócrita (sempre quis usar essa palavra :lol: ), mas ficou um efeito diferente.

[WilliansS 73]

Parabens pelo tuto, e muito obrigado pela contribuição. =)

[Pantoja 5]

tb nao curti o resultado, mas serve bem para praticar as ferramentas utilizadas.

 

Abraços

[Mário Monteiro 179]

quando vi também não gostei do resultado final

 

mas acho que é porque estou mau acostumado com os trabalhos dos senhores por aqui que são monstruosos

[Pantoja 5]

quando vi também não gostei do resultado final

 

mas acho que é porque estou mau acostumado com os trabalhos dos senhores por aqui que são monstruosos

 

 

Mas Mário, a principal finalidade de um tutorial é ensinar as ferramentas e como aplicá-las a um modelo concreto. Depois vai da criatividade de cada um em usá-las numa situação similar ao do tutorial, ou até mesmo bem diferente pois tudo vai da criatividade de cada um e para isso não existe tutorial, apesar de por ser treinada.

 

 

O Resultando bom está em segundo plano, apesar de ser muito bacana quando se consegue ensinar as ferramentas com um bom resultado. Por isso nunca fiz tutoriais ensinando fazer uma peça específica. Meus tutoriais são sempre bem tecnicos quando aplicados a algo procurava não criar nada, mas ai vai de cada tutor.

 

Apesar de ter usado seu post Mário, esta resposta é genérica.

 

Abraços